2016年8月31日 星期三




“中国工业设计之父”柳冠中:一个民族如果没有仰望天空的人,还行吗?


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“中国工业设计之父”柳冠中:一个民族如果没有仰望天空的人,还行吗?






来源:正和岛(ID:zhenghedao)


采访:李星、垅青


文字:垅青


图片:对路(ID:duiluplus)











“现在的设计,就是骗钱”






正和岛:现在有一个现象,大部分企业家们都钟爱短期利益,做事情只做具体的事,造产品把产品卖出去,很少或是几乎看不到有谁重点强调过设计背后的事。对此,您怎么看?






柳冠中:都是为了钱,因为钱,标准没有了。这也不能怪企业家,这是整个国家的发展阶段决定的。






中国是一个制造大国,其实根本不是制造大国,是一个加工型制造大国。制造,顾名思义,所谓“制”是规范、标准、工艺、流水线、设备,但这些都是进口的,不是我们的,“制”不是我们的,“造”是我们的。






所以农民工进厂三四天就是熟练工了。因为工业化最大特点就是分工。分工跟农业社会最大的区别就是农业社会从头到尾,全部环节,一个师父带一个徒弟,所以效率低。






工业化最大的特点就是有了流水线,所以几千几万几十万就出来了,容不得任何错。所以以前那时候,不需要设计,你看那时候,老木匠哪需要有图纸?农民盖房子有图纸吗?打家具有吗?






没有,全都在脑子里面,一个人完全做好。那现在行吗?现在为什么要强调“工匠精神”?就是没有工匠了,都是图纸了,图纸是引进的,图纸是外国人的或者是我们给翻译过来的。






工业化最本质的是什么?是分工合作。合作意味着什么?意味着“大生产”!“工业化”!仅分工不合作就不成系统!在此前提下的工业设计必须在生产前想好了:一个产品既要能制造、能流通、能使用、也能回收。绝不只考虑靠外观、美化促销卖钱!






但我们中国的设计什么概念?就是造型,做时尚,做酷,做好卖,那目标都错了,咱们国家总是不明白“工业化”,所以我总说咱们国家有工业,还没有完成工业化。






靠引进不能解决工业化,昨天签合同,今天运进来,明天安装,后天生产,大后天就挣钱了。所以中国没有完全工业化,制造只是造,没有制,“制”只是人家的。






所以你看现在出现的这些问题必然会这样。你看那些口号,从50年代就开始了,造船不如买船,买船不如租船,貌似快了,一下好像现代化了,但是最根本的基础,被快速赚“钱”掩盖了。






所以改革开放初期,就是什么好卖我们引进什么。所以当时有一个例子非常生动, 当时中国八个冰箱代表团,为了要马上变现,到日本松下,要引进同一条生产线。这下,日本人就挣了大钱了,说哪有国家这么搞引进的,你八个省市八个大企业,引进不同不行吗?一条松下,一条夏普,一条美国,一条英国的,一个德国,一个澳大利亚,一个法国的,你回去三年以后中国流水线出来了。






但谁去干这个事?因为只要挣钱,都一条(生产线)回去按照上。谁去研究?没有人去研究。紧接着,就生产了。当时在广东那些代工小工厂,还根本不用包装,生产线上刚下来的就有大卡车就拉走了。






钱就是钱,所以我们改革开放带来了非常大的成果,但是最大的问题是我们没有自主知识产权的技术。







“改革开放以来,我们最大的成果就是销售”






改革开放以来,我们最大的成果就是销售。企业重点全放在销售上了,销售总监在一个企业拿钱最高。因为对他来说,唯一的风险是卖不出去。所以这三十多年来,成天就是广告、销售,设分销点。什么研究什么去开发,根本不做的。傻瓜才做那个。






所以这些问题症结现在暴露了,工业没有基础。粗放的经济,粗放的工业,这个问题必然出现。在这样的形势下,大家根本不会重视设计。所谓的设计就是酷、好卖,于是中国就出现了眼球经济,美学经济,这都荒唐得很。






说老实话就是骗钱,设计师帮着企业家在骗老百姓手里的钱,变花样骗你买。所以包括整个西方经济基本也都是如此,苹果4、苹果5、苹果6、苹果6S叫你掏钱,这就是商业的结果。






而我们现在还把商业放在最高。商业只要不犯法什么事都能做的,甚至还会偷偷规避一些东西来犯法,毒奶粉、毒疫苗等问题。






所以这些问题归根结底是中国没有完全工业化,要完成工业化就不会出现这么恶劣的事情,当然西方国家也经历过这个,美国也出现过毒疫苗,但是一旦出现之后制度马上就跟上了。所以再也不出现了,而中国却是反复出现杜绝不了。






正和岛:您说的那种情况在其它的国家也存在吗?






柳冠中:都存在,但这个过程咱们经历的太长了,你看从解放后到现在多少年了,还没有转过来。






西方也经历过。你看德国制造好,但最开始的时候,德国的产品,因抄袭英国产品,便宜地出现在国际博览会上,英国人发现了不行,逼迫所有的德国产品必须打上“德国制造”,表示你是次品、模仿品、山寨品。这一下当然刺激德国了,于是开始反思,所做的举措跟中国不一样,他们抓的是质量和标准。当然也有可能是中国太大了,太落后了,需求量太大,只要有大家就抢着买。德国反思采取的行动是提高质量、制定标准、专利。






就是我的质量要超过你英国,而且制定标准。你看我们国家的标准水平高吗?根本不重视,我们的质量标准是最落后的。






“肥水不流外人田”






柳冠中:我们现在抓的都是一些临时的措施,整体的问题没解决。大家都知道肥水不流外人田,所有的东西都是自己干,都是小而全的。你看日本和德国,这么大的一个工业强国,螺丝钉厂日本只有一个,就是所有的螺丝钉不管是航天飞机还是小的东西,所有的螺丝钉就这一个厂做,做的又精又专又深,而我们每一个厂什么都做,哪里能做得好?






电镀厂,德国这么大的一个工业国家只有三家电镀厂,而我们几乎每一个企业都有一个电镀厂,你说能做好吗?这就是典型的小生产社会,小农经济。






中国人没有“有钱大家挣”这个概念。开放初期广东有这个口号,但是并没有做到,大家都要有钱自己挣,不是一个契约社会。工业化没有完成。工业化就是分工合作,有钱大家挣,你的优势是他的缺点,你的缺点是他的优势,在系统中的分工合作。






现在咱们合作精神没有,都要自己干,这是思想意识问题,这个问题没有革命。我1982年初到国外的,那里的人开玩笑,说你们这个单位来了一个中国人,大家都要小心,中国人太聪明了,什么都给你弄走,如果来了三个中国人,你就睡大觉好了,这三个人肯定会互相争执起来。如果说来了一个日本人,没事,傻×,但来了三个日本人,什么都会被窃取了。






工业设计也是,真正的本质是整合、集成,不是最后一道工序,而是全程序的设计干预,似乎我们到现在还不明白设计的这个本质。






一个民族如果没有仰望天空的人,还行吗?






正和岛:也就是说我们现在看到的“设计”,只是看到外表?






柳冠中:就是最浅层的表现,你说了解一个人哪里能只看外表?






正和岛:没有看到背后的供应链?






柳冠中:对,产业链没有。你看老百姓讲的酷,时尚,大家追的都是时尚。但这个是最低层次的。你看国外也很有钱,人家消费为什么那么理智呢?你看中国去日本几十万人,花了几百亿美金都给外国人了,为什么大家都要买外国东西呢?你看韩国人就是不买日本人的东西。在韩国,你看大街上全部是韩国车,你再看中国,都是外国车,都以外国车为荣。






咱们五千年的文化,为什么是这样的?自私、逐利,没有理想,都看眼前。你看这么大的一个国家,这么悠久的一个民族历史,为什么到现在是这个样子?






你说中国人聪明吧,绝对聪明,都是小聪明。农民意识,自私,30亩地一头牛,老婆、孩子热炕头。我不管别人,不管他人瓦上霜,只扫门前雪。






但你看一个家庭能这样吗?起码一个家知道父母给儿女花钱,花钱礼拜天去读英语,这是干什么?这是为儿女五年10年20年之后的事。我们呢?政府不就像父母嘛,企业的确难,要发工资要交税,企业当然想眼前的,所以我说不能简单怪企业。国家就像父母,要为企业想到明天,国家要想到后天。








“一个民族如果没有仰望天空的人,都是眼前,那这个民族还行吗?”






设计界也是,一提就是“落”地,对不对?都提落地,那明天呢,后天呢?一个民族如果没有仰望天空的人,都是眼前,那这个民族还行吗?中国有一句话叫前人种树后人乘凉,现在是今天种树明天就要乘凉。






全部都错了。现在设计公司也上市,你设计公司上什么市?都是为了好听,对不对?我的公司上市了,那上市就是为了圈钱的。






中国的设计你看都是在做表面,我这三十年来一直讲这些东西,但很难扭转,因为那个(钱)太厉害了太有诱惑力了。






正和岛:为什么说中国没有真正的市场观念都是商场观念?






柳冠中:对。比如说给企业做设计,做完设计他也不懂,他也不找人来评,他就是最简单的要全国各地的分销商过来,你们来挑。什么东西好卖,卖什么。他要用去年好卖的那个东西来评价新的设计,你说能创新吗?绝对不能。






市场是一个系统,不光是明年的后年的“改良”,要有“突破性的创新”。你看张瑞敏够厉害的吧?资金也有,在国际上的影响也有,国外做大牌也做了,但他很清醒,他说我弄了半天没有突破新的产品,仍是还是冰箱、洗衣机、空调,仍都是改良性设计了。






真正要再过20年,还是冰箱洗衣机空调吗?不是啊。






外国没有的,我们从来不敢想。所以我们有的时候把做的方案给老板看,老板马上就问,这个东西美国有没有?我说没有,我想这个老板还蛮有眼光的。那欧洲有没有,日本有没有,我说没有。那台湾有没有?没有,香港有没有?没有。那没有就别做了。






都是为了马上见到商场的效果。谁也不愿在基础研究开发上下本钱。但是新东西肯定是不健全的。你看生一个刚生下来的孩子不会吃不会拉,你给掐死?你得喂奶,你得换尿布,你得养大,养大才能成人,这就是新生事物。我们都希望生下来就是一个大小伙子,哪里有这个事的?那这些问题不解决还是做表面文章。






还有一个典型例子,上海一个高校的老师,来给一个企业做出口电子琴。他搞了一个新造型,市场卖得挺好,那老板说,把这个设计师叫过来我得好好奖励奖励他。他奖励的概念是什么?他问,你画这张图用了几张纸,他说用了3张,他说我给你10张。那用了几支笔,两支笔,我给你10支。那你用了几盒颜色,一盒颜色,我给你十盒。这就是他脑子里面的奖励。






“没有什么狗屁设计大师”






正和岛:企业家没有重视设计的价值,没有把设计提到战略的地位。






柳冠中:现在中国的设计公司多起来了,企业都在搞所谓新产品,一年出一万个新产品,也不见得能使中国强起来。不深入研究中国的需求、塌下心来打好基础。我问你?明年洗衣机什么颜色?你能从市场调查出来吗?好像是走群众路线,其实真正的还是扯群众的尾巴。






所以必须从战略的角度,去设计。我经常说,我设计的不是杯子,我卖的不是杯子,你要是设计杯子你设计500年还是杯子,画张飞的杯子,画林黛玉的杯子,有龙的杯子,有凤的杯子,黄金做的杯子,犀牛角做的杯子……但人实际上要的不是杯子。






要的是什么?设计思考的是不同人在不同环境、不同时间、不同条件下解渴的工具,这是设计师的思维。商人就是要好卖的杯子好做广告,勾引消费者掏钱。你商业可以这么说,你设计师绝对不能这么说,你走到荒郊野外没有杯子你渴死吗?你像狗一样饮水也不会渴死的。






正和岛:那我要用什么样的外观去诠释呢?






柳冠中:干嘛要先说外观呢,你看这就说明你根本不懂设计。外观是结果,你去参加婚宴和国宴,你会用纸杯子吗?除了解渴以外还有一个仪式感。所以本质是解渴或者体现你自己的身份,特定外因下的需求是设计的本质,而不是杯子。






我们设计师要干的就是在不同场合不同人不同条件下,解决“解渴”,那就不一定要杯子了。这才是真正的创新。






我问幼儿园小孩,你出去以后怎么解渴的?那小孩说起来都比设计师强。对不对,我拿纸杯的、他拿瓶子的、你拿吸管的,所以说杯子不是目的,解渴、符合场所的、体现身份是目的。






外观是设计最浅的层次,设计师是要解决问题的。这就是我提出的“事理学”,就是做“事”,解渴的“事”在先;工具在后,是被选择的、被定义的。






其实中国人的传统精神是对的,中国人讲“事物”、“事物”,事在先物在后。现在我们被“物欲”迷惑了,若整个民族都把占有物放在前面,那就真腐败了。






再比如,手机,就是为了解决人们通信、记录、传递信息的问题,但也许再过几年,手机的概念就没有了,也许一个墙面就可以实现了。这才是设计,不是物是事,是解决问题。






当然,光靠设计师一个工种,当然不行了。设计最大的特点还是分工合作。所以没有什么狗屁大师,把设计当明星去捧,那又会走弯道了,设计是把各专业、工种集成整合一起解决问题的,不是你一个人能完成的。






企业家要有这样的意识,并不是说今天卖杯子明天卖烟灰缸,这不叫转型,杯子还是杯子,但要把产业链做好,要更加合作,不要自己去弄材料,做电镀,商业环节尽量减少。成本就降低了,那竞争力就大了,利润就提高了。这就是要有一个整体协调的产业链。






正和岛:当下的企业当中,您觉得有做得还不错的吗?





柳冠中:华为。你看他们不注重广告、宣传,扎扎实实的,美国为了要制约它,要弄死它,弄不死,现在美国人自己说了,离不开华为了,就是合作了。所以,我们不能光考虑商业价值,需要扎实地坚持基础建设、注重顶层设计。






中国人究竟该如何制造马桶盖?






正和岛:所以您一直在提设计这个国家战略?






柳冠中:我们一直在提。你看企业家,生产一个产品,那这个产品最基础的东西是什么?






比如,日本马桶盖,真的就最好吗?你看德国的马桶坐上去,腿照样发麻对不对?你坐上去,照样感觉到大便下去,水照样溅起来了。只是好看、时尚,迷信。






那我们现在就要做这样的基础研究,中国人屁股的比例尺度是怎样的?中国人的小腿到底多长?马桶盖为什么会压迫腿部的血液循环?能不能让压力均摊开来?我们采集几百人的屁股形状,(很荒唐吧,这就是设计师要干的基础研究,商业绝对不做这个东西)怎么做呢?让人穿上紧身衣,坐在一个橡皮泥上,有一个印子,然后分类,最后为马桶盖的形状找到一个共同点。






再一个,我们还做什么?我们的马桶不都是陶瓷的吗?是为了不附着粪便,陶瓷表面会有一层釉。现在的陶瓷,要大量的陶土,但陶土现在都进口了。我们自己的土没有那么多,而且陶瓷制品运输过程中,占空间,易碎,损耗率10-20%,那我们可不可以提出一个概念,外国人没有的,就是未来的马桶,不是陶瓷的?而且,你拿放大镜看一看陶瓷釉面,很多微小的孔洞,仍还是藏垢纳污的。






所以我们研究中国人的大便,看中国人的食物特点以及粪便的成分、测定其黏稠度,再研究各种材料表面的光洁度,提出材料和表面处理的技术参数,就有可能是“突破性创新”,这就是制定中国马桶材料的参数和制定中国马桶“标准”的依据。这些说出来都有些可笑,但这才是设计,基础研究。






这些东西中国过去从来不做,那么现在我们要做,而且做了以后可能就走到外国人前面。只有这样,中国人的产业才能翻身啊。得有这个志气,不能光说不做事的。






如果企业不做这个事,如果没有研究机构做这个事,那中国不是永远跟着外国人的标准走嘛。






三十多年了,我们的设计师大部份都是“白领”打工仔,仅做造型效果图,在上面建模,全部做表面的东西。设计是一个体系,要有战略层次,但这个体系没有在中国建立起来。






正和岛:如果说一个企业家只有一分钟听您讲的话,您最想说什么?






柳冠中:做点基础的事,不要光看眼前挣钱的事。你基础做好了,产品水平也就提高了,口碑也好了,而且不光是卖得好,其价值、利润就会高,自然就挣钱了,钱要赚,但得取之有道。






“我们过了五千年,但是却成了人家的博物馆”






正和岛:在行业内意识到这些问题的人,应该会有很多,但敢于公开表达的,还是很少的,您为什么要出来讲?






柳冠中:中国需要复兴。几大文明古国,只有中国的文明延续下来了,但是我们并不知道要延续什么。现在,我们过了五千年,但却成了人家的博物馆。就像埃及,要看古代文化就去埃及,但你看埃及都落后到哪儿了?






中国人的勤劳勇敢智慧体现在什么地方?现在我们讲智能社会,但智慧的“智”和“慧”是两回事,我们现在讲的都是智,智是抖机灵、小聪明,急中生智吗!






但“慧”是什么?慧是定力,是一个文明古国应该有的清醒,要有道德,要有伦理,要有责任,要有担当,要由国家、民族的长远战略,不能光思考眼前的享受。






我们现在整个民族的幸福论,就是房子、票子,这是这个民族的悲哀,五千年的文明不该是这样的。






一个真正的企业家一定要有责任。






我记得我上大学的时候,临到北京来,我父亲给我写了一段话,“威武不能屈,富贵不能淫,贫贱不能移”,这是中国人的传统道德,但现在似乎都淡化了。









柳冠中,72岁,中国著名的工业设计学术带头人和理论家,德国留学归国后,于1984年创建了我国第一个“工业设计系”,现任清华大学美术学院责任教授、博士生导师。培养的学生已在国际著名企业(如奔驰、西门子、飞利浦、大发、大众等)作为设计骨干。









2015年7月30日 星期四

為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看?


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為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看?

2015-04-19 / 作者 : Nitamade / 112312

為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看?

經常看到的日本動漫,女生鼻子都是一個小揪,牙齒也是連成一片的,不會把一顆顆的牙都畫出來。如果反其道而行之,就會變得不美觀而且很詭異。這是什麼原因造成的?
 
 

在“知乎”網站發文的網友貓叔 表示:

 
其實這個問題我想過很久。本質上,它和衣紋、法令紋、褶皺等東西是同一個問題。


  • 問題的關鍵就在於,人的『識別尺度』。


首先,人的識別是有一定的『降噪』『抗干擾』能力的。
比如這塊東西。
實際上它是很多很多噪點。但是你看的時候,比較傾向於識別為『均一塊狀』。
順便說一下,素描也是這麼個道理,細看調子也不是完全均勻的,但畫得好的情況下,
可以給人『渾然一體』的感覺。
類似這種。

  • 那麼問題來了。人腦怎麼才能分辨『均一』和『凸顯』呢?
答案是對比性。用一張以前我貼過的圖來舉例。



假如,這是你眼睛看到的實際情況。你可以注意到,美女的嘴巴左下方,有幾個黑點。
這些應該是雀斑。如果你把這個美女畫成畫,假如畫成如下這種情況(節省時間,繪製過程用濾鏡代替)


(黑點位置沒有對準,不過這不妨礙我們繼續討論……) 忽略其他地方,嘴下面的幾個黑點看起來很不自然,像是痣。這是因為,本來皮膚那一點點雀斑,在你大腦識別過程中的權重很低,屬於很難發現的級別。當畫成概括性的繪畫之後,很多東西已經被捨去。和黑點同級別的細節也都被捨去,留下一個黑點就變得太明顯,對比太強,不符合它本來的級別。






  • 錯位的對比,導致不自然。這就是原因。

換到法令紋、鼻翼等部位,也是一樣的道理。



比如這個圖(應該是《犬舍》裡面的吧……)
裡面,眉弓位置,被定義為一小塊深色,這就是這幅圖的『概括級別』。在這個圖裡面,如果是這個美女臉上有那種很細小的雀斑,那麼雀斑的級別可能與整幅畫裡面隨便最小的一筆相比,都顯得數量級不夠。這種情況下,如果你用一筆點下去,你以為你畫得是雀斑,實際上已經超過了雀斑應有的級別。馬上就會顯得像長了痣。因為哪怕很小的一個點,都對比太過了。同理,這幅畫裡面,沒有畫法令紋。因為看看女孩的膚色,好像皮膚很好。法令紋應該屬於比較淡的那種。她的法令紋如果與鼻樑相比,是更加弱的。鼻樑你才只畫成一根黑色實線,眉弓下的陰影也就剛達到小塊灰的級別,法令紋如果你拿線勾出來,肯定就是過火的。必然不自然。鼻翼也是一樣。同理,她的人中、牙縫等地方,也是一樣。鼻底才不過畫成一根黑線,人中如果畫塊陰影很可能過火,牙縫如果畫上實線,則至少達到了『牙齒有問題,沒有閉合以至於留了1mm縫隙』的級別。









如圖。正常的牙縫,其對比度,和牙本身相比,並不會達到『黑線』的級別。除非是大縫。所以,並不是那些漫畫家動畫師『不畫牙縫』,而是很多情況一旦畫上就『過火』。那麼,動漫插畫風格,是不是就不能畫牙縫、人中、法令紋這些地方了呢?不一定。一切由作品整體的詳略程度來定。










比如在這個圖裡面,雖然造型還是比較美化,但描繪方法卻是比較寫實。
整個作品的層次很多。裡面也畫了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。
但整體來說詳略程度能夠匹配,看起來就不會不自然。





同樣還是一個作者,在這張的詳略程度上,畫上人中、鼻翼,哪怕只是用單線來畫,都會過火了。所以作者選擇省略。還有一點細節,也是日漫的特點。日漫通常都是線畫。尤其像鋼筆劃。一幅圖裡面的東西,弱對比就是空白,只要有東西就得是純黑。這是一種對比很強的風格。在這種情況下,一個東西如果是70%黑,那麼你只能用黑來代替;一個東西是20%黑,你就只能用空白了。所以很容易出現一個情況,在某種光照下,鼻翼、法令紋、人中甚至鼻樑、上下唇都是在50%黑以下…………這時候你畫成黑肯定過火,又不能用中間灰色去畫(風格所限),那麼就只能用白去代替了(也就是省略)。比如某答主的例子








(畫上立刻就過火,風格所限只能省略了……)另外,也不是說什麼都得裝在『扁平化』這個籃子裡去解釋。




像這種整體都這麼淡的色彩,也可以認為是強光源下的情況。

就像某些藝術攝影裡面的妹子。—————————————————————— 綜上所述,畫畫本質上沒有要求一定得『豐富』『真實』。只是不同的做法會帶來不同的感覺而已。『詳略得當』『正確匹配對比強度』可以帶來『自然』的感覺。故意畫得比真實情況的對比更強也不是不可以。只是那樣離『自然』比較遠。———————————————————————————————— 跑題一下。有人反映過程看不太明白。可能前面我是以畫畫的角度來講的,而沒能很好的讓一些人理解。我再多說兩句。『扁平化』和『概括捨去』並不嚴格相等。很多時候它們是不一樣的。扁平化(superflat),通常指『更加符號化』的一種變形風格。概括和捨去,只是一種普通的繪畫手段。




比如,這幅18號,偏寫實。(偏照片)


這一張,雖然造型是卡通的,但是塑造手法則是偏寫實的。像是油畫風格。


那麼這一張呢??顏色很少有漸變,都是平平的色塊。這是扁平化嗎?
也未必。
『扁平化』嚴格來講,是一個最近才逐漸流行的詞彙。
在更久遠的年代,這種風格有更嚴格的叫法,『動畫風格』『賽璐珞』。

那麼這幅呢?夠扁平了吧?連色塊都省了。
也未必。實際上人們一般稱它為『卡通裝飾插圖風格』。

這個也是。




那這個呢?夠扁平了吧……
也未必。一般它叫做『Q版漫畫』風格。那麼,到底什麼算是『扁平化』啊?實際上,藝術的詞彙往往很難嚴格定義。很多人認為村上隆的『超扁平』才能代表扁平化的設計風格。








就是這樣。
看起來是不是和我前面放的圖有略微的差異呢?我們繼續。






這一幅是不是感覺不太一樣了?
有點扁平的意思。應該是介於動畫賽璐珞和超扁平之間的一種風格。







這個上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢?






這一張,可能更接近扁平化的風格。
但是,個人認為,它只是顏色比較概括。在造型方法上仍然沿用經典的動漫人物變形方式。
但是頭髮、髮帶等地方的墨線已經省去。




這一張,就很有村上隆的感覺了。扁平化後,形象會變得簡單、符號化。但是,並不是說看上去很簡單的繪畫,就得和扁平化扯上關係。









比如金正基的這張,也很簡單。
但實際上很難把它和扁平化聯繫到一起。它只是單純的筆劃少,簡略。—————————————————————————————————— 『扁平化』和『概括捨去』兩者有關聯,但並不是相等的概念。就像豬身上有豬肉,但豬並不是豬肉。畫畫,就是一種進行概括的過程。細節是無窮多的。一張畫,你畫到照片那個級別,你還可以畫得更大,更細。當成顯微鏡級別去畫。甚至畫一張2萬米x 5萬米的超級大圖,每一筆都達到原子級別。都是可以的。畫畫過程中,細節是無窮多的。永遠抓不完,畫不盡。所以最關鍵的並不是『畫細節』這件事。而是『畫一套可以自洽的細節』。自洽就是指,你所給出的A、B、C三個元素不一定絕對等於目標,但他們的邏輯關係卻和目標接近,可以用來代為表示目標中ABC三者的相對關係。使人能夠正確識別。大量漫畫,都是鋼筆稿的形式。加上網點紙。鋼筆就是一種極端的畫法。沒有墨的地方是0%,有墨的地方就必須是100%。網點紙也是一樣。有網點紙的地方,是很多較細小的100%黑點,通過疏密排列聯合組成大範圍的色塊。因為黑白漫畫印刷的限制,單色,除了黑就是白。這種情況下,雀斑假如是20%,你只能捨去。因為相比捨去來說,畫上去錯更多。法令紋等東西,也是一樣。對於人整體識別一個美女的時候,美女的法令紋相比其他部分並不夠重,並不會給人造成刻意去看的級別。而一旦在漫畫中,你畫上了法令紋,他的級別就已經相當於現實裡一個法令紋很重,重到讓人不得不察覺的級別了……就像一個老婆婆。—————————————————————— 順便一提,為什麼富堅義博的漫畫看起來會有『衝擊力很強』『印象非常深刻』的感覺?並不單單是他的畫技更好。



  • 以下是跑題時間……

論畫技,三浦健太郎、井上雄彥等人也不遑多讓。但是論畫面表現力,他們就差遠了。
(你沒看錯,井上雄彥的畫面表現力差遠了……)井上雄彥在畫面表現力方面,天賦無疑是不如老賊。(當然,並不是說富堅的造型能比他紮實。)造型能力強弱,是一個硬指標,有嚴謹的評估體系。可以直觀衡量。但是畫面表現力未必等於造型能力。SD裡面,造型起點比富堅更高的井上雄彥,最終境界也不過是:






可以看出速度感,連空氣中的汗水都有了。
但是由於其他方面的原因,還無法放下造型,立地成佛。浪客行早期和中期乃至一部分後期都是類似這樣的


畫得不好嗎?好,很好,非常好!
但是好得過頭。同樣的問題,三浦健太郎也有:




簡直太好看了。那麼,問題究竟在哪呢?流動性差。流動性——一個玄妙的東西。漫畫之所以是漫畫,在於它和其他藝術不同。它不是小說,卻能用文字來表現劇情;它不是詩歌,旁白追求的詩歌效果卻有過之而無不及;它不是插畫,但跨幅大特寫和插畫極為類似;它不是電影,卻擁有時間性和連續性。它是非常複雜的一個藝術形式。處處充滿著矛盾。一方面,精彩的 ​​劇情要求讀者的視線不能停留在單個畫面上;另一方面,精彩的 ​​畫面卻要求死死抓住讀者的視線。這是徹底矛盾、不可調和的一個問題。常可看到畫面空洞,沒有背景的拙劣漫畫;卻不常看到畫面精美,背景紮實的拙劣漫畫。但他們都是一樣的。漫畫的流動性,就在於,足夠的簡潔,甚至是極端的簡潔之下,同時擁有極端的細節,極端的豐富性。每一頁都像簡筆劃的漫畫很難是好漫畫。每一頁都是插畫的漫畫也絕不會是令人閱讀愉快的作品。




以這幅圖為例,地面散落的雜草描繪的不好嗎?簡直太好了。
但你看故事的時候,又花了多久去駐足觀看呢?
那麼背景遠處的黑色樹木呢?不認真看你能注意到嗎?這些細節只能有兩種情況,要么你駐足去觀看,要么你忽略。駐足觀看,說明稻草搶了戲,這幅圖裡最應該花時間看的噴血、動感、表情等東西被搶了時間。忽略觀看,說明在稻草、枝椏上花費的巨量時間打了折扣。不僅如此,結合上下文,這一頁的流暢度會大大降低,因為過於繁雜的信息,讓你的視線混亂。你的腦子處理了太多不關鍵的信息……久而久之,越看越累。黑壓壓的讓人透不過氣。井上雄彥還算好的。新生代裡面當家花旦尾田的作品,那才是慘絕人寰……簡直反人類。






首先尾田的美術功底比井上更差。倒不是說他一定差在造型上。他的取景能力是比井上、乃至比JUMP歷屆花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的…… 比如上圖,元素的安排……簡直亂得一塌糊塗。像是無視視線流動般的構圖。橫插一腳的情況數不勝數。對構圖控制能力不強,卻又喜歡塞的滿滿的,乃是又一個災難。大場面,真的不是把很多東西畫進去就能叫大場面的…… 亂塞一通的毛病,再搭配另一個毛病,顯得尤其可怕。這個毛病就是『造型概括力太弱』。沒法用一個簡潔、典型的形象去概括性的找到合適的內容。比如













這幅圖裡,右頁的幾乎每一格,你看上去第一眼都無法很快搞清楚他畫的是什麼。
因為他選的角度、人物狀態、黑白灰配比等等很多方面都沒有統合好。
無法第一時間帶給你一個完整、清晰、典型的形象。
比如左頁右上第一格,那張臉,鏡頭拉得太近了,以至於臉的整體形像被分成割裂的五官。
再加上他畫的人物風格又不是普通人所熟悉的變形方式,最終就導致了海賊王的大量頁面都存在辨認困難,閱讀很累的情況。海賊粉不要認為我在無故黑他。我們來擺一個反例:



還是井上,每一格的內容,都清清楚楚、利利索索的。
絕不會因為取景,讓你把他想要的形狀誤認為是別的什麼東西。黑白對比也是精心設計,左下格和尚的左上方,特意留了白。右下格武藏衣服被去掉,不僅貼合劇情氛圍,還避免了它上面那格里衣服和背景融為一體的問題。而它上面那格的武藏小幅全身坐姿,頭部附近還專門加了白底,怕跟背景混亂。最左下那塊黑色加白邊也是一樣的道理。這些都是易於閱讀的典範做法。再看龍珠:







精妙的分格,鏡頭感十足。嚴謹的角色站位和精巧的機位,非常符合人的視覺習慣。
有一種每一格都嚴格接上的感覺。遠不是現在那些幾個頭像加個跨頁pose的少年漫作者能比的。這就是為什麼鳥山明可以被稱為大師,而尾田很難被稱為大師的原因。恩,討論尾田就此打住。畢竟不是主要講他。後來,井上雄彥終於開竅了,於是他畫出來了這樣的圖:







你們感到了什麼感覺?更好看了?更厲害了?
我說不准。但我能確定的一點是,看起來更『容易看』了。井上捨掉的是什麼?是嚴謹嗎?不,這些圖仍然很嚴謹。是豐富嗎?不,這些圖看起來一點也不單調。是寫實性嗎?不,這些人物,尤其臉龐,看起來仍然很真實。他捨掉的到底是什麼?只是繁複。是那些現實中人類大腦所自動屏蔽掉的嘈雜信號。就像我開篇說的皮膚白皙的女子的法令紋。為什麼這樣畫看起來會『更容易看』?太簡單了。因為這樣的處理模式本來就更接近於『人的大腦看到的內容』啊!井上在畫了這麼久的灌籃和武藏之後,終於找到了點『流動性』。那麼我們回過頭來看富堅的《幽遊白書》……

















『我們一起來改變吧……改變這個無聊的世界。』



是不是感覺和他的情敵井上老師有種微妙的似曾相識呢…………?富堅的同一個角色,比如戶愚呂,可以有很多種風格。



偏寫實的、相對更細緻的




狂放的




扭曲的




欣慰、震驚

平和、淡然可以說,富堅的人物,並不局限於固定的畫風。有時候可以非常Q非常簡單,有時候又可以非常寫實非常細緻。中間拉開的區間非常廣闊。又因為他的人物很少有那種『公式臉』,總是從好幾個不同的層面去構建人物,在其他漫畫家的書裡只有主角才有這種待遇,所以他的很多配角往往像主角一樣給人極其深刻的印象。—————————————————————————————— 
 
所以,不要認為『簡化』『捨棄』是一種『單純的偷懶』。也不要認為『日漫就是不畫鼻子、牙齒的漫畫』那種狹隘的觀點。就算是如富堅這樣懶的作者,也有很多時候是畫上了鼻孔、牙縫乃至法令紋之類東西………… 一切只能以具體作品來看。找准了作品的定位,找准了作品中間哪些內容是繁複冗餘的『噪點』,把它捨去就能更簡練。· 
 
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